miércoles, 3 de diciembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
CINE de 1960
En la década de 1960 apareció un movimiento conocido como el ‘nuevo cine’ que fue ganando en fuerza y coherencia. Este movimiento intentaba captar la realidad social cotidiana con un tipo de filmación artesanal, flexible y económica y estaba impulsado por un deseo utópico de modernidad y cambio social que se reflejaba en el entusiasmo inicial por la Revolución Cubana. Entre los principales realizadores de esta época cabe destacar en Brasil a Glauber Rocha, Nelson Pereira Dos Santos y Ruy Guerra; en Cuba a Santiago Álvarez y Tomás Gutiérrez Alea; en Argentina a Fernando Birri y Fernando Solanas; en Chile a Miguel Litín y Raúl Ruiz; y en Bolivia a Jorge Sanjinés. Películas típicas de este periodo son Los fusiles (1963), de Guerra, Memorias del subdesarrollo (1968), de Alea, y La hora de los hornos (1968), de Solana.
lunes, 10 de noviembre de 2008
A caminar se ha dicho!!
Algo tipico en la decada del 60, tanto en mujeres como en hombres, era usar zapatos de plataforma.
¿Sera que querian sentirse superiores? ¿A que?
Un poquito de historia... un ejemplo...
Resulta poco común que un niño de nueve años se ofrezca a confeccionar unos lindos zapatos para la primera comunión de su hermana... pero todo se explica al saber que el chico se llamaba Salvatore Ferragamo. Y es que de cuando en cuando, en alguna disciplina aparece un genio que revoluciona todo lo hecho hasta entonces. Así establece un nivel de excelencia que se convierte en referencia de todo lo que él mismo (y otros) harán en el futuro. En el caso de la moda en calzado, sin duda ese nombre es el de este gran italiano.
DEL CAMPO A HOLLYWOOD
Nacido en 1898 en Bonito, cerca de Nápoles, fue el hijo número 11 de una pareja de campesinos. En su infancia fue aprendiz de zapatero y empezó a cultivar su talento creador. A los 16 años viajó a California, donde empezó a fabricar modelos para actores y actrices de nivel medio. En 1923 se mudó a Hollywood para trabajar para estudios como Warner Bros, Universal y MGM. También abrió una zapatería, que fue frecuentada por estrellas de cine de todos los tiempos, como Sophia Loren, Catherine Hepburn y Greta Garbo. Desde ahí estableció la fuerza de sus creaciones hechas a mano, que pronto cobraron renombre internacional. Poco tiempo después compró el Palazzo Spini Feroni en Florencia, hasta hoy sede de la empresa que lleva su nombre. Aunque murió en 1960, la marca (dirigida por sus descendientes) se ha encargado de inmortalizarlo para las fururas generaciones.
QUÉ LO DISTINGUE
Aunque fueron mucho más, sus aportaciones principales se pueden resumir en tres:
1. En 1933 inventó el tacón de cuña de corcho que preparó el camino a la plataforma, tan de moda incluso hoy. La cuña se estableció como un estándar de la industria para las décadas por venir.
2. Ante la escasez de piel y madera durante la Segunda Guerra Mundial, usó materiales poco comunes en zapatería como papel de envoltura de caramelo, encaje, celofán, seda, concha y plumas. Su célebre "sandalia invisible" (con tiras de nylon empleadas para pescar) fue un dechado de audacia e ingenio ante la crisis.
3. Descubrió, gracias a la anatomía, que el peso corporal recae en la bóveda del pie, por lo que desde entonces puso ahí un soporte de metal a todos sus modelos. Eso significó que los zapatos altos, que se usaban desde el siglo XVI, fueron cómodos por primera vez y ya no necesitaron una puntera como "freno" de los pies... Así, las sandalias permitieron mostrar los dedos. Además, algunos dicen que es el creador del tacón de aguja (de 10 centímetros de altura), todo un derroche de tecnología de 1952. Sin duda, fue un genio convencido de que así como los ojos pueden ser el espejo del alma, los zapatos son la puerta de la mente...
CREÓ MODELOS PARA:
· Marlene Dietrich
· Audrey Hepburn
· Marilyn Monroe
· Benito Mussolini
El calzado sigue representando el sello distintivo de la marca italiana que el año pasado presentó en México, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, una exposición de modelos pertenecientes al Museo Salvatore Ferragamo de Florencia. Sin embargo, más allá de eso, la empresa también produce cinturones, corbatas, bolsas y equipaje. Además, recientemente lanzó en México su nueva fragancia F by Ferragamo. Se trata de una propuesta femenina a morir, moderna, frutal y luminosa, con jazmín, rosa y flor de naranja. Y su riqueza no sólo reside en la mezcla olfativa, sino incluye el propio empaque: la base simula el arco de la planta del pie, mientras en la parte superior, una tira negra y una roja representan una sandalia, la máxima creación del zapatero de las estrellas.
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¿Nos vestimos como en los 60?
Está claro que los años 60 dieron lugar a una auténtica revolución en muchos aspectos. La moda fue uno de los ámbitos en los que se produjo un auténtico cambio. Surge el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El glamour y el lujo de años anteriores dejan paso a la psicodelia.
La cultura pop marca un camino distinto en la moda de aquellos años con el uso de estampados y materiales como el plástico. Se llevan las gafas grandes, de pasta y los cinturones anchos.
Pero la prenda con más éxito, que supuso uno de los hechos claves en la década de los 60, fue la minifalda, de la mano de Mary Quant.
Gran Bretaña, desplazando a Italia y a Francia, se transforma en el centro de la movida cultural. El resto del mundo centra su atención en el estilo del rock británico que se impone sin resistencias. El Mod look arrasa. Las mujeres se maquillan los ojos con gruesas líneas negras. El pelo se lleva corto o con cortes geométricos. También se lleva el pelo largo con postizos combinando todos los colores.
Twiggy, una cantante británica entra de lleno en el mundo de la moda transformándose en un ícono de la década de los 60. Su extrema delgadez deja atrás las sensuales curvas que reinaban en los 50.
¿No es esto a lo que llamamos moda? ¿Novedad?
Usar minifaldas, llamativas y extremadamente MINIS, camisolas a cuadros con jabot, pulseras, collares, anillos, vinchas, pañuelos, por demas extravagantes y coloridos, cinturetes anchos al tono de los zapatos altos y la cartera gigante..
Pintarse los ojos con delineadores negros y la boca con un rojo furioso...
¿No es eso, lo que los jovenes de los 60 llamaban como MODA?
¿No es lo mismo a lo que nosotros llamamos "tener facha, curtir la onda?
¿Porque sera que los que vivieron los 60, hoy se sorprenden, y quedan anonadados cuando en la tele aparecen adolescentes que se hacen llamar floggers? ¿Quien no tuvo un album de fotos?
Hay que mirar atras, para comprender el Hoy, y asi poder predecir al menos algunas cosas del mañana.
viernes, 7 de noviembre de 2008
El Club del Clan
El Club del Clan fue un programa de televisión argentino, transmitido en varios países de América Latina a comienzos de la década del 60, que reunió a un grupo de cantantes beat-pop que cantaban en español (algo inhabitual para la época) y lograron una enorme difusión popular, y que tuvo una notable influencia en los gustos musicales de una parte sustancial de la juventud. Algunos de sus miembros eran Palito Ortega, Violeta Rivas, Leo Dan, Johnny Tedesco, Chico Novarro, entre otros.El Club del Clan tuvo su origen en lo que se llamó La Nueva Ola, una serie de artistas juveniles contratados por RCA y difundidos bajo ese eslógan a partir de 1959, con el fin de competir localmente en el mercado del rock and roll que monopolizaba Elvis Presley. La idea original fue del directivo de RCA, el ecuatoriano Ricardo Mejía. El sello grabador se dio una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos ("Swing, Juventud y Fantasía" en Canal 7; "La cantina de la guardia nueva" en Canal 11).Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni (Orlando Amador Pontón), Marty Cosens (Rubén Cosentin) y Mariquita Gallegos. En los años siguientes serían contratados otros músicos que tendrían una larga actuación en el pop argentino, entre ellos: Fernando Borges, Jolly Land, Victor Buchino, Violeta Rivas, Chico Novarro, Lalo Frensen, Edith Scandro, Nena y Terry Morán, Raúl Lavié, Raúl "Tanguito" Cobián, Pino Valenti, Johnny Tedesco, Nicky Jones & The Rocklands, y Palito Ortega.La RCA realizaba versiones en castellano de famosos temas extranjeros, adaptadas por Ben Molar y algunos casos por su hermano Rafaelmo Molar.El primer gran hit de esa serie llamada "Explosivos", previa al Club del Clan, fue el tema Eso de los TNT, en 1960. Luego siguieron la ultrafamosa "La novia", cantada por Antonio Prieto y "Llorando me dormí", interpretada por Bobby Capó y Violeta Rivas. Se trató de éxitos inéditos, que superaban cada uno el millón de copias vendidas y que se hicieron conocidos en todo el continente.En los programas de televisión, la RCA contrató a Hugo Moser con el fin de diseñar las personalidades que los cantantes de la nueva ola debían representar ante el público.Como una continuación natural del éxito de La Nueva Ola pergeñada por Ricardo Mejía, en 1962 el sello RCA Víctor y el Canal 13 de televisión de Buenos Aires, firmaron un contrato para poner en el aire un programa semanal, musical-juvenil, denominado El Club del Clan.El Club del Clan salió al aire por primera vez el sábado 10 de noviembre de 1962 a las 20:30, bajo la dirección de María Inés Andrés.
Mafalda.
“Yo quería ser dibujante de historietas. Cuando debía comenzar la escuela, mi mamá tuvo que convencerme: debía ir a la escuela porque para poder escribir los textos de las historietas que hiciera cuando fuese grande tenía que aprender a escribir y eso me lo enseñarían en la escuela”, relató el caricaturista, según la agencia Europa Press. En 1951 se trasladó a Buenos Aires y recorrió varias redacciones de diarios y revistas en busca de trabajo, sin mucho éxito. Pero 13 años después en 1964, creó a su personaje más famoso: Mafalda, la niña lúcidamente analítica que junto a su pandilla de amigos pone en clave de humor, con una inocencia demoledora, profundas reflexiones y puras críticas a la sociedad.
Quino dijo que la idea de ese personaje surgió “porque en ese momento el Movimiento de Liberación Femenina tenía una lucha muy activa. A Mafalda no le gusta la sopa: esa sopa representa el autoritarismo que debemos soportar, así como (el personaje de) Libertad es muy chiquita porque cuando hay autoritarismo la libertad también lo es” netmag.com.mx/.../2007/07/17/felicidades-quino/
Quino dijo que la idea de ese personaje surgió “porque en ese momento el Movimiento de Liberación Femenina tenía una lucha muy activa. A Mafalda no le gusta la sopa: esa sopa representa el autoritarismo que debemos soportar, así como (el personaje de) Libertad es muy chiquita porque cuando hay autoritarismo la libertad también lo es” netmag.com.mx/.../2007/07/17/felicidades-quino/
Artistas musicales de los años 60
PIERO: Piero De Benedictis, italiano, nacido en Gallipoli. Cuando tenía tres años su familia se radicó en Allen, Río Negro. Se inició con Los Ángeles de Perego, una orquesta de la vecina ciudad de Cipolletti. En Buenos Aires debutó en TV en 1964, cantando especialmente éxitos italianos. Estuvo unos años sin actuar, regresando con un gran éxito: "Mi Viejo". Su tema "Como Somos", interpretado por Fedra y Maximiliano, ganó el Festival Buenos Aires de la Canción de 1969. En la década del 70 cambió la temática de sus canciones, que se hicieron muy politizadas.
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